ウィーン・モダン　クリムト、シーレ 世紀末への道

本展覧会がまず注目するのは、ウィーンの近代化をうながした3つの条件、「自立」と「生活」と「革新」です。たとえば国母マリア・テレジア（1717-80）による啓蒙主義的な文化政策や、あるいは、19世紀前半に花開いた温かく家庭的なビーダーマイヤー様式。理性の信頼にもとづく前者により、運命は「与えられるもの」から「切り開かれるもの」へと捉えなおされ、いっぽうの後者は、芸術と生との接点をさぐる後の若き前衛たちに、少なからぬヒントを与えてくれました。
　また何より、19世紀の後半よりはじまる都市改造、とりわけ街の中心に建設された環状のリンク通りは、ウィーンの近代が出現する直接のきっかけを用意します。街全体をおおう歴史主義的な懐古趣味、新しくも古いその街並みは、革新を夢見る芸術家たちにとって反発の温床となりえるでしょう。後ろ向きで、かつ前向き。そんな緊張状態のなか、ウィーンは近代への一歩を踏み出します。

見た目と中身、大切なのはどちらでしょうか？——しばしば目にする二者択一ですが、ことウィーンにおいてこの問いは、一筋縄ではいきません。美しくも空疎なその街がもたらす、目に見えるものへの不信感。ウィーンの近代を生きる芸術家たちは、表層の向こう側、深層へと潜り込むことをめざします。目に見えるものを、目に見えるまま再現するのではなく、目に見えないものを、どうにかして目に見えるよう表現してやることこそが、彼らの課題だったといえるでしょう。
　たとえば、愛する女性の身体を装飾で覆いつくすクリムト。あるいは何度もくりかえし、多様な自画像を描いてみせるシーレ。さらには皮膚ないし触覚への偏執的なこだわりを絵画に昇華させるオスカー・ココシュカも。表層と深層とをつなぐ迂回路のありかたは、芸術家の数だけ存在します。何が描かれているかは分かるのに、何を言わんとしているのかが分かりにくい。そんな「表現」という行為そのものの逆説こそ、彼らの実践から浮かび上がってくるのではないでしょうか。本展覧会では、そんな特異なウィーンの近代を楽しむ、またとない機会となっています。